艺术性和运动性：花样滑冰运动员如何选择音乐

本文最后更新于 25 3 月, 2024

艺术性和运动性：花样滑冰运动员如何选择音乐

花样滑冰音乐的选择：艺术性与运动性的融合

舞台是凝固的画布，滑冰者是艺术家，音乐是他们的画笔。走进任何国际花样滑冰比赛，例如蒙特利尔世界锦标赛，您都会听到丰富的交响乐配乐。从贝多芬到坎耶·维斯特，从阿黛尔到枪炮玫瑰，冰上滑行、旋转和盘旋的各种音乐在耳边回响，形成令人着迷的万花筒风格。

那么，滑手如何选择音乐呢？

天鹅湖永远垄断花样滑冰音乐空间的误解应该被抛弃。对于花样滑冰运动员来说，向麦当娜表演旋转、向《狮子王》配乐表演三周半、或者向阿兹纳沃尔表演一系列舞步的情况并不罕见。音乐的选择最终取决于滑冰者的风格以及最能体现他们表现的衡量标准。

虽然我们可能会发现当代赛事中的音乐流派越来越多样化，但古典音乐因其固有的优雅和节奏而保持着牢固的印记，适合许多滑冰运动员的表演。经验丰富的顶级花样滑冰运动员教练托马斯·肯尼斯重申，音乐的选择是花样滑冰不可分割的一部分，尽管没有吸引评审团的直接评分。音乐深刻地影响运动员的情感、新颖性和活力的传达。

的作用 编舞家

就像指挥家指挥管弦乐队一样；编舞师将滑冰者的运动能力和合适的音乐融为一体，创造出一场迷人的冰上表演。他们深入研究了这项运动的细节，阐明了音乐如何帮助滑冰运动员不仅传递风格和运动能力，还传递音乐选择所带来的细微差别。

诸如享誉国际的法国编舞家伯努瓦·里查德（Benoît Richaud）等著名编舞家拥有敏锐的眼光，能够将滑冰者、他们的音乐和动作拼凑成一幅完美的画面。另一方面，滑冰者需要将自己的本质融入编舞编排的叙事中。通过有意义的合作，滑冰者和编舞者探索各种主题，直到他们编织出能够放大滑冰者能力的杰作。然而，这些精心策划的表演花费了相当多的钱和多个赛季的时间来完善。

花样滑冰音乐中的声乐

自2014年索契奥运会以来，声乐搭上了花样滑冰的潮流列车，为表演增添了一层额外的深度和丰富性。无论是嘻哈音乐、流行电视剧配乐的混合曲，还是对著名艺术家的致敬，人声的引入都极大地改变了这项运动的听觉元素。

有些滑冰运动员甚至会随着专门创作或编辑的音乐来滑冰，以适应他们的短节目（2 分 40 秒）或长节目（4 分钟）。作曲家精心设计音乐的长度和情感，以精确匹配滑冰运动员的动作。

冰舞中的音乐

冰舞体现了对创造性和充满节奏的音乐选择的更高依赖。滑冰运动员通常熟悉自己的节奏，体验表演中的每一个节奏。国际滑联滑冰联合会制定的某些要求规定了冰舞自由滑的特定部分。

在冰舞中，音乐的多样性探索了从经典音乐到更现代的音乐（例如嘻哈音乐或拉丁音乐）的一切。但无论流派如何，滑冰者、音乐和编舞者赋予的舞步之间的和谐都需要完美无缺。

解读花样滑冰的艺术性

正如艺术家在紧闭的工作室门后准备他们的杰作一样，花样滑冰运动员和他们的教练也不会轻易透露他们选择的音乐和准备好的动作。他们的目的是让参赛者和观众保持悬念，直到时机成熟，通常让音乐选择一直争论到最后一刻。

但当冰面安静下来、音乐响起时，每一次滑行、转弯和跳跃都会解开一个故事。这个故事旨在给观众留下不可磨灭的印象，传达深刻的情感，并证明在体育世界中，天空确实是极限。

结论

花样滑冰通过运动能力和音乐流派的巨大多样性的相互作用，不断突破界限并挑战传统规范。创新的编舞、海量的音乐选择和大胆的运动精神的融合描绘了全球观众所珍视的奇观。

花样滑冰的音乐选择